JUEVES 15: BROCHE DE ORO PARA CUATRO NOCHES DEL MEJOR CINE NACIONAL EN ANTOFAGASTA

Con la presencia del Director Regional del Consejo de la Cultura y las Artes, Don Jaime Madera y con cerca de 120 asistentes culminó la última noche de la 1ª Muestra de Cine Chileno Independiente, ANTICINE Antofagasta Independent Chilean Cinema, organizada por Revista Electrónica ELOTROCINE.CL, Productora Audiovisual CÍRCULO 3 y la Dirección General Estudiantil de la Universidad Católica del Norte, que contó con la presencia de los directores de las cuatro cintas que se exhibieron durante toda la semana en dicha Casa de Estudios Superiores.

Como fue la tónica de todos los días, la gente lleno la sala para presenciar, esta vez, la premiada cinta “Huacho”, del realizador nacional Alejandro Fernández Almendras, y que tenía su estreno a nivel local, ya que su exhibición no llegó a las salas de cine comercial de nuestra ciudad en su oportunidad. El director, nacido en Chillán e impregnado durante toda su vida de esos sureños aires, sintió la necesidad de filmar “Huacho”, una cinta social que retrata la vida de una familia campesina en el sur de Chile, alejados de la urbanidad, el estrés, pero que deben adaptarse a los nuevos tiempos de globalización y tecnología obligada. Cornelio y su esposa Clemira, su hija Alejandra y Manuel, el nieto, viven el día a día bajo el yugo del trabajo y las responsabilidades, cada cual en su mundo, en donde el concepto de pobreza cobra otro sentido, y los afectos y el confort familiar son tratados con un naturalismo extremo y conmovedor.

Al término de su exhibición, la cinta que captó la atención de los presentes durante todo su metraje, fue aplaudida y aprobada por todos quienes llegaron a la función a quedarse con un poco de ese Chile, el que muchas veces no vemos, que a veces ni siquiera comprendemos, pero que existe y es mucho más cercano de lo que creemos.

ENTREVISTA

Como fue costumbre, al término de la exhibición el director compartió con el público asistente contando sus experiencias junto al periodista Víctor Bórquez, en una entrevista en dónde se habló de todo y en donde el público se mostró muy abierto a la conversación con el realizador.

¿Cómo fue el trabajo con los actores, por el hecho de no ser profesionales?
Durante uno de mis viajes al sur conocí a Clemira, una vecina de mis papás que se convirtió en una de las protagonistas, y empecé a buscar a un personaje masculino. Hice varias pruebas hasta que llegué a Cornelio, que no vivía muy cerca, pero tenía el humor que andaba buscando. En un principio se mostraron algo reacios ante la posibilidad de trabajar en la película, pero finalmente tras crear una linda amistad y después de varios asados, terminamos por convencerlos, con el resultado que acaban de presenciar. Ellos nunca leyeron los guiones. Minutos antes de grabar les explicaba lo que tenían que hacer. Hubo mucha libertad para la improvisación y creo que eso es el gran plus para conseguir la naturalidad del film.

¿Cómo han recibido los actores el éxito de la película?
Ha sido súper bueno y tiene que ver con lo mismo que trata la película, la invisibilidad social de un montón de gente y es por eso que la hice con actores no profesionales, quizás en otros lados es común pero en Chile creo que es la primera vez. “Huacho” era por principio un film súper amateur, Cornelio nunca habría viajado fuera de Chile si no fuera por la película, ya tiene 72 años y nunca se habría subido a un avión. Él estuvo en Cannes conmigo. Lo mismo con Manuel que llevamos a Lima. Eso es súper valioso, la dignidad que aparece en la película se les devuelve a la vida real y además no fue un exitazo de taquilla ni estuvo en todos los diarios, les dio una fama pequeña que los validó en su círculo, pero no los volvió locos. Son personas centradas y no se les llenó la cabeza de pajaritos.

¿Proyectos?
Pronto comienzo el rodaje de mi próxima película, “Sentados frente al Fuego”. Pretendo terminar en Enero del 2011 y estrenarla a mitad de ese año. Son cuatro estaciones. Es la historia de una pareja de mediana edad que vive en el campo, ella tiene una enfermedad y durante ese periodo él la cuida y acompaña. Es una historia súper íntima, chiquita, que tiene varias cosas en común con “Huacho”, pero al mismo tiempo es bastante distinta aunque igual de ambiciosa. Tiene una mirada sobre la irreversibilidad de la muerte, sobre el fin de algo.

Con esto, se dio por finalizada esta primera muestra que reunió a cuatro de los cineastas más prometedores de la escena nacional y, de paso, se consolidó un proyecto aprobado con creces por el público. Gracias a tod@s quienes se dieron cita y aprovecharon la oportunidad de no sólo ver cuatro films aplaudidos y premiados, sino que también de compartir con sus directores, conocer sus miradas, sus intenciones y algo más de la realidad sobre ese cine que es tan cine como el que, muchas veces, nos vemos obligados a ver, por falta de espacios o instancias como estas.

Porque para hablar de cine chileno, hay que ver cine chileno… nos vemos en ANTICINE 2. Pronto…


---
Texto: Wladimyr Valdivia W.
Fotos: Paula Quezada J., Ma. José Donoso.




MIÉRCOLES 14: TERCERA JORNADA DE ANTICINE CONMOVIÓ CON "LA COLORINA"

“La primera vez que golpeé su puerta, me dijo que nos juntáramos en la Sociedad de Poetas para conversar un día a tal hora. No llegó, me dejo plantado. Me fui a su casa y le empecé a tirar sus poemas por debajo de la puerta. Finalmente accedió y salimos, nos emborrachamos, me pego un combo y me dijo que, si la presionaba, me iba a matar. Estuve como seis meses seduciéndola, para que de repente dijera simplemente, no te quiero ver más”.

Así fue como Fernando Guzzoni comenzó un gran proceso, dejar plasmado en un documental la vida de la mítica primera poeta punk, la mujer que enloqueció de amor a Jodorowsky, que redujo de un certero puñetazo a Lafourcade, e inspiró la víbora de Parra: Stella Díaz Varín, más conocida como “La Colorina”.

Con este gran documental se dio por iniciada la tercera jornada de la 1era Muestra de Cine Chileno Independiente en Antofagasta. Sólo 66 minutos bastaron para reconstruir a través de entrevistas a parientes, amigos y escritores, su historia y tantos mitos que la rodean. Todos ellos la recuerdan por su atractivo, intensa fuerza, y su afición más que adicción, a los golpes y al alcohol.

Tanto para la audiencia como para su director, “La Colorina” tenía una vida llena de anécdotas, era un personaje universalmente atractivo, como esos rockeros rebeldes que uno quiere ser, pero prefiere ver. En el desarrollo del documental, algo diferente comienza a nacer en todos, surge la fragilidad como un constante conflicto. Pasamos de ver a una fiera, a la marginalidad y permanente angustia de una abuela que puede morir en cualquier momento.

Para Fernando es muy lamentable que el documental sea un género dejado de lado, ya que a su parecer este permite trabajar con mas libertad creativa. “El documental chileno para mi es muy clásico, mucha voz en off, incluso pienso que la gente cree que hablar de documental es escuchar una voz españolada que habla de animales”, señaló.

Al terminar el documental escuchamos un gran y prolongado aplauso, nadie se movió de su lugar. Fue así con una sala llena que comenzó la entrevista de Víctor Bórquez. Una gran conversación, mucha fluidez y confianza de parte del público para compartir sus inquietudes.

ENTREVISTA

¿Cómo un director logra no endiosar a un personaje como este?
Llegué al personaje leyendo “La víbora” de Nicanor Parra. Pensé que era un imaginario, pero si existía, fuimos a golpear su puerta con la lógica de encontrar un personaje con un anecdotario respecto de ella. Al ir avanzando se fue filtrando, generando un discurso. Para mi es la historia de una abuela viviendo la última etapa de su vida.

¿Cuál ha sido la reacción frente a “La Colorina” en otros países?
En Argentina gustó mucho. En Colombia también gustó, pero no sé si es porque son caribeños, que la encontraron demasiado triste. En Francia no gustó, a los franceses les gusta un cine más austero, esto de la animación, de la música, era mucho para ellos. Esto es lo que yo quiero hacer ahora, de hecho pretendo prescindir de la música por completo. Los franceses tienen un fetichismo con el cine latinoamericano, de las fisuras y la marginalidad que ellos no tienen, es una dicotomía que como director hay que saber manejar.

¿Qué opinas de los directores que dicen no ver cine y menos cine chileno?
A mi me interesa lo que hacen mis compañeros, me caigan bien o no. Me importa que la gente vaya a una sala, que vaya al cine y, si no te importa, entonces mejor hace videos caseros, quédate en tu casa.

¿Cómo fue el proceso de montaje?
Este proceso fue cortísimo. Sólo duró cuatro meses porque queríamos estrenar en un festival. Fueron 83 horas de material. Reducir y discriminar es súper doloroso porque uno se encariña. Mandamos a transcribir todas las horas y después lo dividí por capitulo, onda, ella y el alcohol, ella y los 50’, y así.

¿Proyectos?
Este 15 de agosto comienzo un largometraje de ficción súper indie con una lógica de diseño ultra flexible. Para luego en Octubre comenzar, gracias a un fondo de residencia en Cannes, a escribir un guión. Se llama “Carne de Perro” y es la historia de un ex torturador que me inventé.

Hoy es el último día de una gran jornada, de cuatro días de nuestro cine, cine chileno. A las 19:00 hrs. finalizamos con “Huacho” del director Alejandro Fernández Almendras. No faltes y se parte de esta gran iniciativa. Te esperamos en la K-121 C de La Universidad Católica del Norte.

---
Texto y fotos: Paula Quezada Jiménez.



MARTES 13: SEPÚLVEDA Y "MITÓMANA" SE ROBARON LA SEGUNDA NOCHE DE FESTIVAL

Con un público que no defraudó y con un estilo diferente de película, se confirmó que en Antofagasta queremos ver cine chileno. Anoche se realizó la segunda jornada de Cine Chileno Independiente en Antofagasta con la cinta “Mitómana”, de los directores José Luis Sepúlveda y Carolina Adriazola, contando en el rol principal con el talento local de Paola Lattus.

“Mitómana” es un largometraje de cien minutos donde la verdad y la mentira se confunden y el tiempo parece enredarnos. Aquí los personajes deambulan constantemente, el límite entre la ficción y documental es muy estrecho. Yani es una actriz que está preparándose para interpretar un personaje, sin embargo, no accede a algunos requerimientos del guión, uno de ellos, cortarse el pelo. Este es el motivo por el que es desplazada por Paola Lattus, quien entra a interpretarse dentro de la misma película y va probando el personaje en diferentes escenarios, como espacios públicos, hospitales, casas y el gran escenario, la calle. En una sociedad donde todo se confunde, sus invenciones no son otra cosa que las invenciones de quienes la rodean. “Mitómana” se apropia de un discurso donde existe una gran tensión e incomodidad entre lo ficticio y lo real.

Durante el film hubo variadas reacciones frente a situaciones específicas e inesperadas, como risas que sólo demostraban la incomodidad de algo que no queremos ver o que simplemente no habíamos visto de una manera tan gráfica y fuerte. Risas totalmente diferentes a las de la primera jornada, donde demostraban una clara complicidad. Anoche esto no sucedió y, por el contrario, sentirse lejos de esta realidad era lo mejor o más cómodo.

ENTREVISTA

En la conversación con José Luis Sepúlveda, Víctor Bórquez y el público lograron obtener en pocas palabras explicaciones sobre algunos temas respecto de la realización pre y post producción de la cinta.

¿A qué se le dio más énfasis en la película, cuál fue la prioridad para mitómana?
“Queríamos trabajar con el actor, con los personajes, con las personas, después, era interesante la estética, la escenografía que en este caso la mayor parte del tiempo fue la calle. Es una unión entre todo esto y el guión” .

¿Hubo mucha improvisación?
"Cuando hay secuencias todo se considera, las circunstancias, el espacio, la concentración, tener mucha confianza, eso es realmente importante porque ahí surge todo. Son todos tratamientos distintos, la relación entre Yani, Rocío o Alejandro y su madre".

¿Cómo conseguiste a los personajes?
"Paola (Lattus) venía del cine que no nos interesaba, como Tony Manero o Ilusiones Ópticas, películas que son verticales y oligárquicas, que tienen búsquedas más individualistas y con las que no queremos ningún tipo de acercamiento. Eso fue primordial, y estaba dispuesta a todo, como a raparse, cosa que no sucedió con Yani. Juana es power, hay que tenerla del lado de uno siempre, no en contra, a ella la conocí en el Serviu y dijó que quería actuar. Y actuó. La Rocio tiene diez años pero la cabra chica era distinta, te entregaba cosas que quedabay loco, tenía un ritmo especial, súper importante y diferente. El trabajo que uno hace con ellos es muy social. Conocer, trabajar ahí mismo… podríamos pagar cinco palos y que nos dejaran hacer lo que fuera, pero nosotros utilizamos el otro método".

¿Cuál fue la reacción cuando todos ellos vieron la película?
Es una película compleja, pero no se por qué se entiende. Es una estigmatización eso de que la gente es weona. Los de arriba tienen la manija para hacernos sentir weones sin serlos. Algunos ven sus calles, a ellos mismos, entonces muchos de ellos se achacaron, pero nació también la autocrítica, un paso muy importante para salir de ahí.

¿En qué estas ahora?
"En un proyecto que se llama “Invasión”. Se trata de un personaje que quiere salir de la pasta a través de la estafa".

Estamos a la mitad de la 1a Muestra de Cine Chileno Independiente en Antofagasta. Aún estás a tiempo de presenciar esta exitosa iniciativa. Hoy no te pierdas “La Colorina”, de los directores Fernando Guzzoni y Werner Giesen, un documental que retrata la vida de la mítica primera poeta punk. Los esperamos hoy a las 19:00 hrs. en la sala K 121-C de la Universidad Católica del Norte.

---
Fotos y texto: Paula Quezada Jiménez.




LUNES 12: LLENO TOTAL EN LA PRIMERA JORNADA DEL ANTICINE EN ANTOFAGASTA

Sin sillas ni espacios vacíos para ocupar, fue la tónica del primer día de la 1ª Muestra de Cine Chileno Independiente en Antofagasta. Con un éxito rotundo, se dió por inaugurado hoy ANTICINE, con la cinta “Te creí la más linda… (pero erís la más puta)” del jóven director José Manuel “Ché” Sandoval.

“Te creí la más linda…” tiene un aire medio casero y poco forzado, que da la sensación de poder haberlo hecho uno mismo, no porque sea tan simple ni graciosamente ocurrente. Esta película trata principalmente acerca de Javier, un jóven chileno que, tras un fracaso en la cama con Valentina, vaga por las calles de Santiago buscando desesperado aventuras sexuales. En el transcurso de una larga noche, se encuentra con una serie de personajes y les confiesa sus tormentos. Al mismo tiempo, sospecha que Valentina se acuesta con su mejor amigo, pero tendrá que esperar hasta el siguiente día para comprobarlo.

Complicidad fue lo que se vivió durante y después de esta película, situaciones recordables para algunos, como cervezas por las tardes, piscolas embotelladas y largas conversaciones de fracasos. Para otros, por supuesto, sólo momentos chistosos. Sea lo uno o lo otro, todos tuvieron algo que decir luego de estos 81 minutos de un largometraje juvenil cercano, con un lenguaje chileno de verdad. “La película fue mi tesis. Y el lenguaje? Los actores eran mis amigos. Mis amigos y ustedes hablan así, los actores no”, señaló Sandoval.

ENTREVISTA

Tras la exhibición de la cinta, el periodista y crítico de cine Víctor Bórquez hizo un análisis señalando ciertas escenas que más habían llamado su atención, indicando en ella diálogos y situaciones que las hicieron especiales. Ante esto, el director destacó sobre su film que lo más importante en la película fue la moral que poseen cada uno de los personajes, destacando que en ella todos los temas están al mismo nivel, donde “nadie es capaz de enojarse con nadie. Es una película de personajes deambuladores”.

¿Cuánto costó hacer la película?
“Acá en Chile siempre va a ser caro, pero en realidad esta película fue más barata porque no le pagamos a los actores que eran mis amigos, pero gastamos como un palo y medio, casi dos sólo en rodaje. En lo que más se gastó fue en comida, celulares -que se ocupan demasiado-, bencina y la cerveza, que sale durante toda la película”.

¿Un Nuevo proyecto?
La película que sigue, dicen que se llama “Te creís la más talentosa…” (risas), pero no será así, en realidad es una secuela de esta. No salen los mismos personajes, pero se basará en uno de los secundarios.

Quedan todos invitados nuevamente a ser parte de esta experiencia. Si no pudieron asistir a la primera jornada, tendrán una nueva oportunidad hoy martes 13 a las 19:00 hrs. con la cinta “Mitómana”, de los directores José Luis Sepúlveda y Carolina Adriazola, donde el primero nos acompañará y compartirá con todos los asistentes.


---
Fotos y texto: Paula Quezada Jiménez.



ANTICINE: HOY COMIENZA LA 1a MUESTRA DE CINE CHILENO INDEPENDIENTE EN ANTOFAGASTA

Hoy lunes 12 de Julio a las 19 hrs. en la sala K-121 C de la Universidad Católica del Norte, se dará el puntapié inicial a la Primera Muestra de Cine Chileno Independiente de Antofagasta, Antofagasta Independent Chilean Cinema, ANTICINE, con la cinta "Te Creís la más linda... (pero erís la más puta)", de José Manuel Sandoval. Durante cuatro días seguidos, la muestra exhibirá cuatro películas nacionales galardonadas en el último tiempo y que han dado de qué hablar en el medio y en varios festivales internacionales. En conjunto con sus propios directores, la exhibición de las cintas estará acompañada con un foro-discusión moderado por el destacado periodista local Víctor Bórquez.

Con la premisa “Para hablar de Cine Chileno, hay que ver Cine Chileno”, ANTICINE lidera un claro concepto de rescate del arte y cultura audiovisual nacional que la mayoría del consciente colectivo no posee, o peor aún, no sabe que existe; reafirmando así, además, la consigna iniciada por Adriana Zuanic -cineasta antofagastina- que Antofagasta es el polo audiovisual más importante del Norte de Chile.

La invitación está hecha a todo el público antofagastino para disfrutar no sólo de buen cine, sino que de cine en estado puro. La entrada es gratuita, la salida… veremos.



PROGRAMACIÓN

Lunes 12:
“Te creís la más linda… (pero erís la más puta)”
Invitado: José Manuel Sandoval. Director.

Martes 13:
“Mitómana”
Invitado: José Luis Sepúlveda. Co-director.

Miércoles 14:
“La Colorina”
Invitado: Fernando Guzzoni. Co-director.

Jueves 15:
“Huacho”
Invitado: Alejandro Fernández Almendras. Director.


Te esperamos.

DE ANTICINE Y MÁS EN "ALTERNATIVA RADIAL" DE RADIO NUEVO MUNDO ANTOFAGASTA

Hoy sábado 3 de Julio, los realizadores de ANTICINE en Programa "Alternativa Radial" de Radio Nuevo Mundo 104.7 FM en Antofagasta, desde las 20 hrs.